In the vineyards of France's Champagne region, Shibata portrays a woman who matures like the grapes, weaving together awe and gratitude for nature and the traditions passed down from her homeland

Sari Shibata was born in the mountains of Nanto, Toyama, and grew up watched over by her grandparents, great-grandmother, and the local community. The exhibition title Dotok Days derives from dotoku (literally “virtue of the soil”), a term used by Sōetsu Yanagi , founder of the Mingei movement, to describe the spiritual climate of Nanto. It means knowing that one cannot live without mutual support. It means entrusting oneself to a force far greater than anything one could plan. It means that the labours and prayers of unnamed people accumulate in the land, quietly supporting daily life from beneath.

After leaving for the city to study, Shibata returned 12 years later, prompted by the birth of her nephew and her aging relatives. While the population had declined and the town had changed, the rhythms of life – cultivating rice fields, dancing at festivals, supporting one another, praying – continued. As the experiences invisible in childhood come into view, a child’s gaze gradually draws close to a grandmother's. “I came to realise,” Shibata says, “that birth and loss are not separate dots, but form a circle within me. And that this circle is also part of a much larger circle that has accumulated in this land”.

This series was created during a residence at the first-established champagne house, Ruinart, in Reims, France, following Shibata’s receipt of the Ruinart Japan Award at KYOTOGRAPHIE 2025. Every woman in the photographs is a self-portrait of the artist. Using her own body as a vessel, she embodied the lives of Nanto’s women in Reims. The white paper that occasionally appears in the works is Gokayama washi, handmade from plants native to Nanto. As Shibata walked through the forests of Reims, whenever she sensed the presence of “something”, she would cut the paper, place it, and photograph it.

Pruning and harvesting in the vineyards, fermentation and aging – working with nature and entrusting oneself to time resonates with the bodily sensibility nurtured in Nanto. The same light falling on Nanto and Reims folds the two lands into one, quietly illuminating the value of days that circle through everyone in this world.

フランス・シャンパーニュ地方の葡萄畑で、 葡萄が成熟するかのように時を重ねる女性を演じ、 自然への畏怖や感謝、故郷に伝わる継承を織り交ぜる

柴田は富山県南砺市の山あいで生まれ、祖父母や曾祖母、地域の人々に見守られながら育ちました。展示タイトルの「Dotok」は、民藝運動の祖、柳宗悦が用いた南砺の精神風土を指す言葉「土徳（どとく）」に由来します。助け合わなければ生きていけないことを知っていること。自分の小さなはからいを超えた大いなる力に身を委ねること。名もない人々の営みや祈りが土地に積み重なり、暮らしの足元を支えていること─土徳とはそのような感覚をさします。

　進学を機に都市へ出た柴田は、甥の誕生や親族の老いをきっかけに、十二年を経て再び地元へ戻ります。人口が減り町の姿が変わる一方で、田んぼを耕し、祭りで踊り、支え合い、祈りながら暮らす時間は続いていました。子どものころには見えなかったものが見えてくるとき、子の視線はやがて祖母の視線へ近づいていきます。「誕生と喪失は切り離された点ではなく、自分の内側でひとつの円をなしている。そしてその円は、この土地に積み重なってきた、もっと大きな円の一部でもあると気がつきました」と柴田はいいます。

　本シリーズは、KYOTOGRAPHIE 2025でルイナール・ジャパン・アワードを受賞した柴田が、フランス・ランスの世界最古のシャンパーニュ・メゾンであるルイナールでのアーティストレジデンス滞在中に制作されたものである。写真に登場する女性は、すべて柴田のセルフポートレートです。自らの身体を器として、南砺の女性たちの一生をランスで引き受けました。作品にときおり現れる白い紙は、南砺の植物から漉いた五箇山和紙です。柴田はランスの森を歩きながら「なにか」の気配を感じ取ると、そこで和紙を切り取り、置き、撮影しました。

　葡萄畑の剪定と収穫、発酵と熟成─自然と向き合い、時間に委ねる営みは、南砺で育まれた身体感覚と響き合います。南砺にもランスにも降り注ぐ同じ光が、二つの土地をかさね、この世界に生きる誰のもとにもめぐる日々の意義を静かに照らし出しています。